CATALOGO VINILOS

Punk Rock de verdad, del que duele, del que nos gusta. No te lo pienses dos veces, aquí no hay trampa ni cartón. Y es que no te puedo decir nada más que no te haya dicho, estamos ante otro discazo, que redondea con un excelente, esta trilogía CRIMinal. Y aunque esto te parezca un mensaje promocional, cuando la promoción esté hecha, si no escuchas el disco, ten cuidado no te exploten los genitales. Avisados estáis!!!

Este es ya su cuarto disco,de esta banda de Barakaldo, donde se nota una clara evolucion tanto a nivel musical como en produccion, cuidando hasta el ultimo detalle.
Este vinilo viene con el himno oficial del Barakaldo CF por su centenario titulado "100 años de pasión", como bonus track.

Tercer trabajo de esta banda madrileña de Punk- Rock, con algun toque hardcore, incluye una version de Minor Threat.

Colabora el incombustible Manolo Uvi.Edicion limitada en vinilo rojo

Una recopilacion de grupos de la zona de SANT ANDREU, con grupos como XCLOSS, SEWER BRIGADE , NAFF, DISTRITO IX, SANT ANDREU REJECTS  y DOBLE FILO ..desde el hardcore mas bruto hasta el OI! mas cafre.
Una pequeña muestra de lo que se cuece en Sant Andreu..que no es poco!Lleva un fanzine con 8 paginas con fotos e info de todos los grupos.

Nuevo disco en estudio del artista inglés Nick Welsh, también conocido como King Hammond.

’21st Century Scorchers’ es una variada colección de canciones, con temas nuevos grabados en estudio, alguna nueva versión de canciones conocidas y algún clásico del repertorio del artista. El hilo conductor del disco es la temática y estilo Skinhead, encontramos instrumentales asesinos de Skinhead Reggae, grandes temas vocales que van del Early Reggae al Rock Steady y sensuales canciones de amor.

El disco sale solamente en vinilo LP en edición de lujo con carpeta troquelada y dos portadas diferentes, diseñado por Txarly Brown.

Nuevo disco de Alpheus es siempre motivo de celebración y entusiasmo para todos los amantes de la música Reggae en cualquiera de sus formas o épocas. Tras el éxito obtenido con sus anteriores trabajos producidos por Roberto Sánchez, tales como 'From Creation' (2011) y 'Good Prevails' (2014), ahora, en 2018, llega ‘Light Of Day’, un formidable disco compuesto en su totalidad de canciones propias, co-escritas por Alpheus y Roberto Sánchez, el tercer larga duración del tándem compuesto por estos dos artistas, y el quinto en total de la carrera de Alpheus desde que grabara su primer trabajo para el mítico sello jamaicano Studio One de Coxsone Dodd.

Somos agraciados testigos del disco que marca una trilogía de trabajos, un álbum compuesto por 11 joyas (incluyendo la cara A del single 'Just A Little’, de reciente publicación) que sin duda, marcará un antes y un después en la carrera de Alpheus.

Este nuevo disco, al igual que su predecesor larga duración y de un par de singles, lo edita Liquidator Music para todo el mundo. A la calidad de las composiciones y su producción se unen unas letras que tocan temas cotidianos, positividad, amor y conciencia social.

El dinámico duo ha vuelto a firmar un excelente trabajo, partiendo de su amor por el Roots Reggae, el Ska, Rock Steady y Early Reggae combinando su admiración por estos géneros creando una selección y mixtura de material original muy especial.

Al frente del Team Jabs se encuentra Gos the Boss, mítico teclista y compositor de la banda skatalítica The Cabrians. Gos lleva muchos años lanzando golpes certeros en clave de ska, creando himnos para una juventud descarriada. En éste su nuevo proyecto recopila sus composiciones más personales para darles forma en clave de reggae, su gran pasión. 

El grupo de luchadores que conforman el equipo de Double Jabs son viejos compañeros que ya libraron suficientes contiendas en la banda Flight 404, como Alejo Peloche o Javier García. El primero, astro de la batería reggae y también reconocido trombonista en bandas como The Kinky Coo Coos o los Blackstarliners. El segundo, impresionante guitarrista y compositor de los deliciosos The Oldians, así como guitarrista de estudio y de las principales backing bands que acompañan a las estrellas jamaicanas por nuestros lares. La pieza central de la rhythm section de los Jabs pasa por el mástil y las cuatro cuerdas de un auténtico soul groover al bajo, Fran Palmero Mystic Man. Su trabajo al frente de los primeros Soweto, Ranking Soldiers, o Slingshots puede resultar peligroso ya que deja sin aliento a cualquiera. El toque de distinción en éste grupo de peleadores del reggae lo pone el saxofonista más elegante que haya subido jamás al ring, Ricard Vinyets. Su ágil y refinado saxofón ha sonado durante más de 20 años en bandas como Amusic Skazz Band, The Oldians, o The Cabrians.

Somos Reggae. Sí, es cierto. Y no os vamos a descubrir nada si decimos que The Oldians no son jamaicnaos, ni rastas, ni hablan patois. Y, sin hacerlo, la banda barcelonesa presenta su ¡sexto! álbum de estudio, ahí es nada, bajo el título de ‘We Are Reggae’. 

Tras la generosísima colección de hits que despacharon en su anterior doble LP ‘Out of The Blue’ (Liquidator Music - 2016), The Oldians vuelven a la carga en su misión particular con 12 nuevas canciones de las cuales sólo una es un cover, la magnífica adaptación del ‘Here’s That Rainy Day’, de Jimmy Van Heusen, en clave reggae. 'We are reggae’ vuelve a ser una demostración de las maneras del combo barcelonés a la hora de tamizar los sonidos fundacionales jamaicanos como el ska, el rocksteady y el reggae con un toque de jazz elegante que los hace únicos.

Segunda entrega de esta colección especial A Go Go del grupo vasco Akatz, en formato 10 pulgadas. En palabras de ellos, A Go Go es el I+D de la banda. El laboratorio en el que experimentan y que tan buen resultado ha cosechado en su primera edición, con temas como ‘Aguafiestas' o ‘No eres Buena’, canciones que se han convertido en un referente del público de Akatz, la banda que nace en Bakio, Bizkaia.

En este ‘A Go Go',  encontraremos la misma filosofía del primero. Versiones de grupos que no tienen por qué ser jamaicanos, pero que los bilbaínos llevan al terreno de la cadencia caribeña en su versión más caliente y sincopada. Seis temas que nos llevarán desde la tradición vasca llevada casi al jazz con el ‘Aurresku’, el mítico baile que nos remite siempre a una bienvenida, un recibimiento… en definitiva, una apertura como se merece este EP.  ‘Black or White', del proclamado rey del pop, Michael Jackson, en el que bajan a los sonidos más canallas que nunca se hayan escuchado en Akatz. ‘A Casa No Voy’, un canto a no volver a casa después de una interminable noche que no deseas nunca que acabe. Homenaje a los jamaiquinos The Kingstonians con el tema ‘Muévelo’, que hace referencia al mundo de las cada vez más famosas sesiones en vinilo, de la que la banda hace especial reivindicación. ‘Paga Lo Que Me Debes’, ajuste de cuentas con todo aquel que contraiga alguna deuda con estos rudos vascos, y ‘No Te Conviene’, instrumental eléctrica y frenética en homenaje al gran genio Thelonious Monk. 

Split Lp 12′ vinilo de los grandes maestros del Grindcore Mixomatosis compartido con otra potente banda Deformity… imprescindible.

La música del Capitán Entresijos no es apta para todos los estómagos. El minimalismo de su propuesta instrumental —solo bajo y batería— se traduce en una especial crudeza que, efectivamente, no entra por igual en todos los oídos. Histórico de la escena underground madrileña, en esta nueva entrega el bajista se hace acompañar por su fiel Dani Zinc a las baquetas y los coros de Carolina RIP en algunas de las canciones, para este Bola Extra el Capi ha recurrido a muchos de sus temas preferidos: encuentros nocturnos de alto riesgo, historias ambientadas en barriadas y polígonos de extrarradio o los pinballs, de los que se confiesa verdadero apasionado. La letra de «Cervezas y Pinballs», su particular «Pinball Wizard» tiene, de hecho, tintes reales tomados de su propia experiencia. Igualmente, a la hora de componer fantasías espaciales, resulta inevitable pensar que su «Viaje Espacial» tiene mucho de versión made-in-Ciudad Lineal de las aventuras de astronautas perdidos de Bowie. Disco ideal con el que adentrarse en el universo del Capitán Entresijos en su versión más brillante.

Pirata con un directo que dio Capitán Entresijos en octubre de 2003 en la sala Swell de Leganés cuando la formación constaba, además de Nicolás al bajo, de Joe Antonelli al teclado y José - Sargento Gallinejas - (al que presentan al final como Teniente en lo que parece una promoción de grado accidental).

La edición es ciertamente peculiar, ya que consiste en un vinilo doble en el que sólo se utilizan tres caras, la cuarta trae un dibujo de cartuchos de dinamita con un reloj realizado por Olaf Ladouse. Se añade una hoja con foto del trío en su local de ensayo haciendo las veces portada, mientras que el reverso contiene la hoja con el listado de las canciones que usó el grupo para el concierto, la entrada e información escrita en una servilleta sobre una barra de bar.

Sigue sobreviviendo el Capitán Entresijos al paso del tiempo; sigue resistiendo cuando otras bandas que empezaron casi al mismo tiempo, decidieron dejarlo hace ya años. Aunque esta vez ha tardado más de lo que suele, reaparece sin abandonar los argumentos con los que empezó. Sigue confiando en la crudeza que da el tocar con dos bajos más batería y componer historias que raspan como lijas.

Amarrado como siempre a las barras de bar, no como vertederos de amor que decía El Ultimo de la Fila, sino como el habitat natural en el que se entiende no ya la música del grupo sino toda una filosofía. Detrás de una trabaja el propio Nicolás (alma mater del grupo y alter ego del Capitán), y como explica en la rueda de prensa ficticia que han rodado como presentación del disco, es ahí donde han surgido muchas de las letras que componen el universo de su repertorio. No es pues pub rock sino bar rock.

Primer trabajo de nuestros colegas de Grecia, en formato vinilo, que hacen un hardcore tipo New york, pero a lo griego.

Guitarras contundentes y concisas, voz áspera, clara y arrogante, con una potente y poderosa sección rítmica que hace que el sonido te atrape y te sumerja en un mar de sonidos que, evidentemente, te llevará a los pies y a la brutalidad física de los monstruos más sagrados del punk rock. Como poner en una coctelera los himnos coreables de los primeros Cock Sparrer, los parafraseados de los grandiosos Leatherface y las harmonías de los mejores temas de Social Distortion.

Disco debut de Nork Zer?!, nueva banda de Euskadi haciendo hardcore con peña de Orreaga 778, Dictadura y Colapso.

Este es el cuarto trabajo largo de los bizkainos Tres41 y ya te entra por los ojos con su potente portada. Aunque su estilo de hardcore metalizado sigue latente y reconocible, lo cierto es que con el paso del tiempo cada vez lo pulen más. Un disco que a pesar de la aspereza de la voz y de los muros guitarreros nos transmite infinidad de melodía. Una melodía que no sabemos si es heredada del post-hardcore, del neo-crust o del Death metal melódico, pero que está muy presente todo el rato en el dramatismo de los riffs de guitarra y por algunos momentos de paz inquietante que son sólo el preludio del regreso a la tormenta. Mención aparte merece también la gran labor de la base rítmica, con unas frenéticas lineas de bajo y batería. A veces pueden recordarnos incluso a grupos de trash metal progresivo, tipo Voivod o Vektor, por los constantes cambios de ritmo y las melodías enrevesadas.Letras igualmente curradas y con mensaje, cantadas en castellano excepto una en euskara..

Resumiendo, un disco que puede encantar a los amantes del metal pero que no deja de ser un disco de hardcore el cual, salvando las distancias, nos hace ver destellos de Refused, de Raised Fist, de Snapcase u otros titanes del hardcore técnico, metálico y muy currado.

Disco homenaje a Santiago Barquero Nogales, conocido antifascista mostoleño en el que han colaborado 27 bandas. doble vinilo recopilatorio con 29 pistas y libreto con 8 paginas a color, con muchos temas ineditos,por ejemplo, el de Non Servium, Vostok....,  y otros clasicos de toda la vida que van desde el punk, hcx, oi! hasta el rap...

Nuevo vinilo de esta banda de Ska de Madrid, con inspiracion ochentera, formados en el 2004 y con 6 trabajos editados.Solo editado en este formato y de edición limitada.

La portada, han querido hacer un guiño al Viva La Punk, recreando la portada y llamandolo de forma parecida.

Beat Generation presenta una nueva edición de Attack !, el segundo y último álbum de estudio de los Revillos. Lanzado originalmente en 1982, Attack! es otra joya de la locura punk de la nueva ola de ciencia ficción de estos legendarios raros escoceses. Lleno de éxitos originales como "Sputnik Kiss", "Snatzomobile" o "Do The Mutilation", y continuando con su tradición de versiones clásicas como "Tell Him", el disco es un seguimiento increíble de su debut clásico. ¡Nadie vence a The Revillos cuando se trata de hook-fuel, day-glo, bubble gum punk y Attack! es la prueba perfecta de eso. Incluye póster desplegable.

Beat Generation presenta una reedición en vinilo de Rev Up, el debut de 1980 del legendario The Revillos. Después de la ruptura de The Rezillos, The Revillos nació y pronto lanzaría este divertido torbellino de nueva ola frenética, punk rock, pop de los 60, rock & roll clásico y mucho más, mezclado con ciencia ficción y B- película genialidad. Con apenas 30 minutos de duración, el álbum mezcla temas originales pegadizos como "Yeah Yeah", "Motor Bike Beat", "Rock-A-Boom" o "Rev Up" con versiones clásicas como "Cool Jerk" o "Hippy Hippy". Sheik ", lo que lo convierte en un álbum de fiesta absolutamente esencial. ¡Prepárate para acelerar! Incluye póster desplegable.

Provenientes de Beith, Escocia, Chaotic Youth sigue siendo uno de los secretos mejor guardados del punk británico de los 80. Su largamente agotado y extremadamente raro E.P. de 1982, "Sad Society", es una joya abrasiva de puro sonido UK82 ... crudo, enojado, mezquino y pegadizo en las proporciones correctas, el poderoso testimonio de una banda que se separó demasiado pronto, desapareciendo poco después de su lanzamiento. . Finalmente obtiene una merecida primera reedición de vinilo aquí, reunida con las pistas que la banda lanzó en dos compilaciones, 'A Country Fit For Heroes' y 'Total Anarchy' y convirtiéndola en la colección definitiva de una gran banda que podría estar orgullosa a continuación a los grandes nombres. ¡7 canciones de puro y glorioso caos Uk82!

Si todavía no sabes quiénes son aún no conoces la disyuntiva. Su propuesta musical es tan agresiva, tan contundente, tan arrolladora que solo hay dos opciones: o estás con ellos y te convertirás a su ley o estarás al margen y, por tanto, correrás el riesgo de que en su viaje te lleven por delante. No hay medianías, ni concesión al sí pero no, ni medias tintas, ni mingas frías. Ellos se dejan la piel en cada corte, en cada estrofa, en cada riff y exigen correspondencia por quien escucha y por quien los ve debajo de un escenario. Es vivir el rocanrol en su exceso, en su actitud y en su infección. Esto es rocanrol para hijos de perra y no están dispuestos a hacer prisioneros.Ahora editado en formato vinilo

Brigadistak Sound System es el título del primer álbum en solitario del músico vasco Fermin Muguruza. Aunque existe Amodio eta gorrotozko kantak/Canciones de amor y odio (1984-1998) acreditado a Fermin, en realidad éste se trató de un álbum recopilatorio de su andadura en anteriores grupos (Kortatu, Negu Gorriak y Fermin Muguruza eta Dut). Así, el primer álbum de composiciones propias de Fermin es Brigadistak.

Para la grabación del álbum Fermin recorrió varios países visitando diferentes estudios de grabación. Roma, Caracas, Los Ángeles, Biarritz, Barcelona o Azkarate fueron algunas de las ciudades en las que se grabó el álbum. Además, para cada canción Muguruza se rodeó de diferentes músicos y grupos, como Hechos Contra el Decoro, Todos Tus Muertos, Desorden Público, Manu Chao, Tom Darnal, Fernando Sapo o Mikel Abrego, por destacar algunos.

La mayor parte de las canciones son del propio Fermin, excepto «54-46», que es una versión de «54-46 was my number» de The Maytals. La música de «Newroz», «Maputxe», «Brigadistak» y «Nazio ibiltaria naiz» fue compuesta por Iñigo Muguruza, Manu Chao, Tom Darnal y Atzlan Underground, respectivamente. La letra de «Eguraldi lainotsua hiriburuan» es un poema de Joseba Sarrionandia. Además, el álbum se cerraba con una remezcla de Mad Professor.

Brigadistak Sound System apareció en junio de 1999 de la mano de la discográfica independiente Esan Ozenki

Hertzainak fue un grupo musical  de Vitoria-Gasteiz. Fueron integrantes de lo que se conoció como rock radical vasco.

Comenzaron como una versión en euskera del grupo The Clash. En sus primeros discos mezclaban la provocación del punk con los ritmos bailables del reggae y el ska, manteniendo siempre como fondo de muchas de sus letras la situación política del País Vasco. Como ejemplo, Pakean utzi arte (Hasta que nos dejen en paz), fue compuesta en recuerdo de Javier San Martín Goikoetxea Piti, militante de los Comandos Autónomos Anticapitalistas y amigo de la gente cercana al grupo.

Su primera actuación fue en la Nochevieja de 1981, en Vitoria. En la primavera de 1982, Xabier Montoia Gamma dejó el grupo para formar M-ak y en su lugar entró Iñaki Garitaonaindia Gari.

En 1993, en un concierto celebrado en el polideportivo Anoeta de San Sebastián dijeron adiós como grupo. Sin embargo, sus músicos siguieron actuando. Así, Txanpi y Kike se unieron a Doctor Deseo, Gari prosiguió su carrera en solitario y Josu Zabala en los grupos Zazpi Eskale y Gu eta Gutarrak.

Segismundo Toxicomano - Album Sangre Facil , es el nuevo trabajo de Segismundo Toxicómano después de 5 años de silencio. La banda punk-rock de Vitoria-Gasteiz regresa con toda la energía y el estilo inconfundible que a lo largo de sus más de dos décadas de trayectoria les ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la escena. El sonido impecable -el álbum ha sido mezclado y masterizado en los prestigiosos The Blasting Room Studios de EE.UU (Rise Against, Descendents, NOFX, Gogol Bordello...), la melodía, la potencia... un disco que hará las delicias de la legión de seguidores de esta banda.

6 temas de post punk con regusto añejo y melodía de los sevillanos Nadsat, y otros 5 de punk crudo y contundente de los valencianos Ruina.

Después de seis años desde su anterior larga duración llega “Tanto Tonto Monta Tanto”, séptimo disco oficial en la discografía de Manolo Kabezabolo que coincide con la década que lleva junto a Los Ke No Dan Pie Kon Bolo. La formación más longeva, con diferencia, que acompaña al cantautor punk aragonés y que se percibe claramente en esta nueva entrega.

Diez canciones nuevas, excepto la versión – homenaje del tema “Hierro a fondo” de El Sueño Eterno, en las que encontramos letras de actualidad disparadas con la ironía habitual pero en la que se percibe una seriedad muy del momento en el que vivimos política y socialmente. Estas se alternan con otras más introspectivas, sinceras y donde el autor se desnuda en cada una de sus líneas. Curiosamente es su primer trabajo en el que no hay ni un ápice que se pueda interpretar como apología de ningunas sustancias.

Punk rock con elementos folk y mucha fiesta. Resultado de mezclar a The Real McKenzies y Dropkick Murphys con The Pogues, Social Distorsion y Flogging Molly.

 Directo inedito de la banda mas punkarra del estado, del año 86, donde la banda tuvo sus mejores directos, grabado en Gernika. Con una calidad impecable nunca vista antes en una grabacion de ESKORBUTO.

Contiene libreto de 24 cm x 17 cm y dieciséis páginas a todo color con textos, anecdotas y fotografías inéditas. ¿Que más podemos pedir? Los seguidores de Eskorbuto estamos de enhorabuena....

En la cara A:

1 Nadie es inocente

2 Eskizofrenia

3 Mucha policia

4 Todos contra todos

5 Cerebros destruidos

6¿Donde esta el porvernir?

7 Ratas en Vizcaya

Y en la cara B:

1 Tamara

2 Ha llegado el momento

3 Cuidado

4 Dios patria rey

5 Iosu Guitarra

Nuevo album de esta banda de Punk-rock de Barcelona, disponible tambien en cd, y su anterior trabajo.
 

The Oldians presentan su séptimo álbum en estudio en el que despliegan su saber hacer a lo largo de los doce cortes originales que componen el disco, cargados de Ska, Rock Steady & Reggae,

Con Saphie Wells a la voz, un repertorio compuesto únicamente por música original, y la formación que acompaña a la banda desde el primer álbum, el combo barcelonés liderado por Javier García, presentan el que es uno de los mejores momentos de la banda desde su formación.

Para este nuevo envite la banda traza 12 nuevas composiciones con la raíz y el soul como escuadra y cartabón y tira líneas a su antojo y casi con los ojos cerrados, porque a estos chicos les sale así, bonito y fácil. En nuevo disco encontramos unos Oldians engrasadísimos y ese magnífico cruce de caminos entre la tradición jamaicana y el jazz, que tan bien representan, está, más que nunca, a merced del conjunto: sea rocksteady, toque un ska o cuando le dan al reggae, la banda está en estado de gloria y borda con temple y sello- marca-de-la-casa cada uno de los cortes del álbum. 

Polikarpa y Sus Viciosas surge en 1994 como una propuesta de tres mujeres en Bogotá Colombia de hacer denuncia y crear conciencia política a través de la música. Su sonido dialoga entre el Hc , Thrash y el Anarco-punk feminista. La banda ha sacado dos discos a nivel nacional (Libertad y Desorden y Animales Muertos); y a nivel internacional: What´s rihghts – Split con Defuse banda de mujeres Japonesas; y el sencillo Polikarpa Y Sus Viciosas sacado por distribuidoras independientes en Europa.
Mediante las letras de las canciones la banda pretende generar una participación política directa, la cual se plasma socialmente a través de los conciertos y en otras actividades y trabajos conjuntos con diversos colectivos y en particular con el movimiento de mujeres en la lucha por la reivindicación del derecho a decidir sobre nuestros cuerpos, y en la denuncia de las violencias contra las mujeres a causa del conflicto colombiano; problemáticas que visibiliza el nuevo disco llamado “Hijas de la Rebeldía”.

Con una temática centrada en la crítica laboral, las drogas, el fútbol y la convivencia en dentro de una sociedad, la formación de Salvatierra lanzó al mercado en 1996 "Carne para la picadora". Algo menos punk que en discos anteriores, el décimo disco del grupo contiene temas de primer nivel como el que da nombre al disco y los clásicos "La solución final" y "Gol en el campo".

Cuatro conciertos en directo dan como resultado la mejor colección de éxitos de La polla desde sus primeros discos. Buen onda en casi una hora de punk en directo. Son buenos tiempos para esas canciones que arremeten contra políticos, banqueros, sacerdotes, militares, burgueses, yanquis y ‘hippies’ a golpe de punk satírico. Siempre con una conciencia colectiva honda y reservando aún destellos de peligro.

Reedición en vinilo de su primer albúm que se editó en 2003, de esta banda de Oi de Euskal Herria.Vinilo a color, mitad blanco, mitad azul.
 

Reedición por primera vez en formato vinilo, desde que se publicará en el año 2000 este disco de Soziedad Alkoholika. Un disco que contiene clásicos de Soziedad Alkoholika como la que da nombre al disco, “Buenos Momentos o su tema en euskera con letra del bertsolari Ion Maia y que es una canción habitual en los conciertos de la banda hasta la actualidad. Doce canciones de otros de los discos clásicos de Soziedad Alkoholika.

Un álbum con mayor influencia del Metal de los años 90, aunque las líneas Punk y Hardcore de los vitorianos siguen presentes.

La edición cuenta con un disco de vinilo de 180 gramos, de color gris, que complementa a la perfección el diseño gráfico del álbum.

Una fría noche de punk y perversion, 3 bandarras se juntaron y, después de mucho alcohol, humo, charla y magia, decidieron que era el momento de montar una banda.

Yugular es un grupo de StreetPunk cañero a 2 voces, formada por viejos conocidos de la escena punk/Oi! estatal con más de 20 años sobre los escenarios, miembros de grupos como Non Servium, Arkada Social y Kaotiko.

A finales de 2018 vio la luz su primer trabajo, "Que Corra la Sangre", que contaba con 4 temas y tuvo muy buena acogida por parte del público. Ya en 2019 comenzaron los ensayos y composición de este segundo trabajo.

"Verdugo de Verdugos" es el nombre del nuevo álbum, que incluye 8 temas nuevos grabados en los estudios Haritz Harreguy y masterizados por Víctor García en Ultramarinos. Esto nos garantiza un sonidazo espectacular!! Además de esos 8 temas nuevos, tanto el CD, en formato digipack, como el vinilo (en color rojo y que incluye también CD), incluirán los 4 temas del anterior trabajo "Que Corra la Sangre".

YUGULAR es producto del amor incondicional de sus miembros por la música, que con sangre, sudor, lágrimas y mucho esfuerzo, sacan adelante este Proyecto, cimentado en la pasión por el Punk, Oi!, HXC...

Mucha pasta, horas, kilómetros y quebraderos de cabeza invertidos en este trabajo. Y, por supuesto, todo merecerá la pena en cuanto le des al play y una sonrisa malvada recorra tu cara de oreja a oreja.

Esto es Brutal Punk, directo a la Yugular y sin filtrar!

- HODEI (Arkada Social): Bajo y voz.

- XABI (Kaotiko): Batería.

- IVI (Non Servium): Guitarra y voz.

 Disco en directo que lleva el nombre de "Ruido de Combate". Grabado en Madrid en 4 de Octubre de 2019 para celebrar los 10 años de Suzio 13 que se cumplen este 2020.

Con 1h 10' de duración, a toda hostia de velocidad, y con un sonido muy potente a manos del gran  Mr. Chifly. Tal cual sonó aquí lo tenéis, sin arreglos con sus fallos, te metes perfectamente en el directo al oírlo.

 Con grandes colaboraciones  y 3 versiones que le dan vida al directo:
- Bestia Bestia (Ilegales, colaboran Jessy y los extenders y Jose Luis Salcines (Monje, de Larsen).
- Suzio 13 (Colabora Ivan gil de Non servium, Knockout y Yugular).
- Ruido del 77 (Txarly Usher de Radiocrimen).
- Wrong'em Boyo (The Clash/The Rulers)
- One Step Beyond (Madness)

Ellas Son Eléctricas" es un recopilatorio editado en vinilo de tirada limitada que incluye temas extraídos de maquetas grabadas entre 1982 y 1991 por 11 bandas españolas de hard rock y heavy metal que contaban con la particularidad de contar con mujeres como protagonistas. El LP viene acompañado de una revista en tamaño A4 de 32 páginas con gran cantidad de información gráfica y biografías de las bandas incluidas, así como la contextualización de las dificultades para el rock duro en general y para las bandas duras con mujeres en particular.

El contenido del disco es el siguiente:

CARA A:

Malena y Belcebú - "Destrucción" (Madrid, 1982)

Huracán - "Huracán" (Madrid, 1983)

Neurosis - "Sobredosis" (Bilbao, 1983)

Casandra - "Dejadle Ser Libre" (Barcelona, 1990)

Amnesia - "Wild Side" (Logroño, 1991)

CARA B:

Mole - "Alta Sociedad" (Madrid, 1984)

Pléyade - "Reacciona" (Vitoria-Gasteiz, 1985)

Lazy - "Twice the Speed of Light" (Madrid, 1989)

Yin Yang - "Shout Loud" (Madrid, 1988)

War - "Sin Acción" (Bilbao, 1989)

Viuda Negra - "Mis Noches Tienen R´n´R" (Madrid, 1983)

Interesante recopilación que recoge lo más primario de Eskorbuto, es decir las grabaciones neonatas, canciones que comprenden trabajos como sus maquetas o ensayos. En especial se incuyen temas agrios, ofensivos y con mucha mucha fuerza, aunque la pericia no sea muy grande....Imprescindible....